我说过，艺术的表现一定跟当时的政治氛围有关。雍正是一个比较刻板的人，他对瓷器产生的影响，首先就表现在官窑画得很拘谨，很规范。
风格突变的第二点原因，我猜想与他的艺术修养有关。雍正登基的时候45岁，是他一生中的黄金时代，有足够的时间去学习。我们从养心殿造办处的记事档中，可以看出雍正的御批要求得非常具体，一个没有艺术造诣的皇帝是要求不出来的。你自己不高，就没法要求别人。雍正强调的审美非常高，希望这种审美从外表到内涵是一致的，收敛，不张扬，所以他比较喜欢宋代瓷器。唐英在《陶成纪事碑记》中写到景德镇烧造大量仿古瓷器，所谓“仿古“，就是模仿宋代的官窑系统瓷器，比如仿哥窑、汝窑、钧窑等等。
雍正不太喜欢带有民间色彩的瓷器。按照今天的说法，他不怎么亲民。在康雍乾三朝里，两次有明确文件的亲民记录，一次是康熙，一次是乾隆。康熙推广《耕织图》、《棉花图》，瓷器带有强烈的民间色彩，非常亲民。乾隆也推广《耕织图》，以及《陶冶图》，说的是怎么制陶，这些都有历史档案可查。
景德镇御窑厂到了雍正时期，变得非常完备。康熙晚期的督窑官制度的建立，到了雍正元年得到延续。雍正在位的第一年，就迅速对瓷器做出御批，可见重视程度之高。
雍正青花的风格可分为两类，形象地说，是一枚硬币有两个面。第一，雍正青花直追永宣青花。我讲了，雍正上台时，他的修养与艺术造诣已经非常高了。他首先对明朝瓷器了解得透彻至极，知道明朝瓷器中最重要的青花就是永宣青花，所以他一上来就直追永宣，要把本朝的青花仿得跟永宣一模一样。雍正也获得了成功，有相当一部分作品可以乱真。我甚至认为，今天世界各大博物馆里，还有一些被视为永宣的青花瓷器，有可能是雍正时期仿造的，只是我们没办法用肉眼分辨。
比如，有一个青花绶带鸟纹的大盘，盘子上画的鸟是倒挂着的，姿态活泼。这件盘子原定为是永乐的，我就很怀疑。它不是永乐的，而是雍正的，为什么呢？有两点。一、这盘子尺寸很大，直径将近60公分。从元代到明初，烧造了很多大盘子，甚至有直径70多公分的，但都有一点儿变形。要知道，盘子尺寸大，一入火，稍微有点儿应力就变形了。但这个盘子非常周正，这是一个工艺上的疑问。二、这只绶带鸟的形态不是一个常态，它倒挂着。瓷器一定会受当时绘画的影响。我们看明代的花鸟画，最有名的画家叫吕纪，他画的鸟都是常态，有的鸟都是呆呆的，比如他画的山鸡，就比较呆；偶尔画点儿奔跑的，但都是常态。那么，这只盘子上的绶带鸟是倒挂在树枝上，在追逐一个虫子。从这个鸟的动势而言，我就怀疑是清代的。为什么呢？清代有一个画家叫华岩，华新罗，他画的鸟都是这种动势的，非常不常态。后来景德镇出土了一大批永乐时期的大盘子，没有一个是这么画的，鸟都是很正面的形象。
那么，文物鉴定给我们的启发是什么呢？就是判断事物要从多角度出发，不能就事论事，要从横向、纵向，从各个方向比较，才能做出一个终极判断。
第二，雍正青花的另一风格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花显然受万历铁线描的影响。“铁线描“就是用细线表现图案画。比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画，形成平涂的概念。
为什么不直接画成平涂呢？因为平涂需要大量颜料，那时颜料告缺，就以少充多。雍正追万历，两个人的出发点不一样。万历铁线描的目的是为了省材料。雍正则是为了雅，并非追求节省材料，而是作为一个很细弱的表现形式，用很淡的色彩渲染一种艺术效果，形成一种风格。雍正并不是没有材料，青花材料有的是，他就是不愿意使，一定要把瓷器画得非常雅。他不用色块来表现一大片颜色，就是用细线。这种绘法在雍正青花中非常有特点，在官窑和民窑里都大量出现。
淡描青花所要求的技巧非常高。字写得不好的人，首先不能写笔画少的字，第一难写的就是“人“字。不信你回家试试，笔画越少越难写，笔画比较多的字就好写，容易遮丑。这个道理一样，淡描青花由于笔触非常少，所以对画工要求非常高，因为没有可遮掩的地方。你没有功力，就干不了这件事。
从雍正一朝起，官窑基本形成一个定式。比如赏瓶。赏瓶，顾名思义是赏赉之用，赏人的。赏瓶本来有一个名字，叫“玉堂春瓶“。过去皇上看谁顺眼了，谁有功了，就说：“哎，赏玉堂春瓶一对。“底下太监们就传旨：“传旨，赏玉堂春瓶一对。“到后来呢，太监当着皇帝这么说，一转身就说：“赏瓶一对。“偷懒了，把中间省去了。所以，后来这种专门用来奖掖、赏赉之用的瓶子，就叫赏瓶了。原来的本名“玉堂春“反而不叫了，忘了。原来的名字多富有诗意啊!《清档·雍正记事杂录》中有这样的记载：“雍正八年十月，奉命再将赏用瓷瓶烧造些来。“可见当时赏瓶的用量比较大，雍正有很多事情需要去奖掖官员。你想，皇上送你一对瓶子，摆在家里多荣光啊。
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