面对《蒙娜丽莎》的是委罗内塞的不朽大作——《加纳的婚礼》，这是一幅画幅巨大的绘画作品，画作占据了整整一面展墙。议政厅里还有其他威尼斯画派画家的名画，如提香的《田园合奏》和《戴手套的人》，丁托列托的《圣母加冕》（又名《天堂》），这是他为威尼斯总督府大议会厅巨型装饰画而作的样画，还有委罗内塞所作的肖像画《威尼斯的贵族女人》，又称为《美女纳尼》。威尼斯大师们的画作色彩斑斓，光影交错，跳跃着威尼斯文艺复兴时代精神的火花。”
马修也略带自豪地对司南说道：“继《蒙娜丽莎》之后，法国皇室又陆续购买了很多幅意大利油画。因此16世纪的首届皇家收藏品，大多都出于意大利艺术家之手”。
吕克最后补充道：“德农馆总共分为三层，其中二楼坐拥一间气势恢宏的展馆——大陈列馆。这间展馆一直延伸至两端拐角，宽敞而明亮，是卢浮宫中备受瞩目的几大亮点之一。大陈列馆的墙上，挂满了意大利画家们的传世之作，它们一幅幅排列开来，犹如一幅绚丽的历史画卷，令人目不暇接。
在这些珍贵的艺术品中，拉斐尔的《绅士画像》无疑是一个亮点。画中的绅士形象优雅而庄重，他是一位意大利外交官，被拉斐尔生动地刻画在了画布之上。这幅作品捕捉到了人类细微的表情变化，尤其是对眼睛的描绘更是传神至极，仿佛能够洞察人物的内心世界。有趣的是，这位绅士的坐姿竟然巧妙地模仿了蒙娜丽莎，因此，这幅作品也被赋予了另一个名字——《男性蒙娜丽莎》。它不仅是拉斐尔艺术才华的杰出体现，更是卢浮宫中不可多得的艺术瑰宝。”
……
*
离开罗浮宫大概是5点多，如果说吃晚饭却有点早，因为中午火锅吃得太饱，三人都不饿，于是他们决定先去巴黎歌剧院看歌剧，再吃去晚餐。
巴黎歌剧院就坐落在罗浮宫的斜对面，由年仅35岁的彻尔斯·加尼叶设计，也称为加尼叶歌剧院。这座规模宏大、金碧辉煌的歌剧院是拿破仑三世时期最成功的典型建筑杰作。属于折中主义建筑的代表。
巴黎歌剧院立面端庄雄伟，它是采用了古典建筑中惯用的上、中、下三段式，每一段都运用了不同的建筑要素：正立面最上端是左右对称的、呈罗马风格的三角顶，而拱形山花的造型则取自古典神庙建筑中的做法；中层则是一排宏伟的柱廊，它采用巴洛克风格中惯用的双柱和小壁柱，间隔着大型的开窗，开窗顶上又有巴洛克建筑中常用的圆形“牛眼窗”，呈现出雄壮端庄的气势；底层则是YDL式的七间连拱形门洞，也与顶层的拱形山花和中层的柱廊、开窗形成了呼应。
巴黎歌剧院还象征着拿破仑三世和欧也妮皇后的爱情，建筑正面顶部刻着的N和E就是证明。因此，它还被称作“镀金的结婚蛋糕”
歌剧院青铜色圆顶上，可以看到青铜雕太阳神阿波罗双手举着一把金色的里拉琴。正面顶上有两座金光灿灿到镀金青铜像，是由法国雕塑家戈梅里1869年完成的作品《和谐之神》和《诗神》。
歌剧院正门中央位置的是奥地利作曲家莫扎特。莫扎特南边是德国作曲家贝多芬、法国作曲家奥柏、意大利作曲家罗西尼；莫扎特北边是意大利作曲家萨巴蒂尼、德国歌曲作曲家梅耶贝尔、法国犹太血统的作曲家阿莱维。剧院周围是一路神女路灯，每一个雕像都是带给人类光明的天使。
门前还有着名的雕塑《舞蹈之神》，它刻画的是一群迸发青春活力和生命激情的男女舞者翩翩起舞的自然姿态，为歌剧院增添了浪漫典雅的气质。
马修知道司南也喜欢雕塑方面的作品，所以他跟歌剧院的负责人打了招呼，想带司南先到里面详细参观的内部装饰。
巧合的是司恒在歌剧院门口见到以前在Y国做访问学者时的朋友，是一位歌唱家也是教授，去年来到巴黎歌剧院学院，他目前在这边任教。好友见面自然要叙旧一番。
能单独跟司南在一起，这也是马修求之不得的。
马修带着司南从贵族入口进入歌剧院，首先抵达的是圆厅，马修边走边向司南介绍：“这里以前是包厢厅，是贵族们休息的地方。
圆厅上面是一个圆形的雕花，繁复的雕花里面暗藏了一些阿拉伯数字和字母，暗示了歌剧院创建于1861，于1875年建成。这座歌剧院是专为皇室而建，按照传统，设计师的名字是不允许被镌刻其上的。
但设计师让·路易·查尔斯·加尼叶悄悄将自己的全名拼写字母隐藏其中。既显示了加尼叶的独特设计，也显露了他的别有用心。
在圆形雕花的外圈，还精心雕刻着16个富有寓意的头像。其中12个头像代表着十二星座，它们各自守望着属于自己的一片星空，为歌剧院增添了一抹神秘而浪漫的色彩。
而另外的4个头像，它们左边手持利剑，象征着勇敢与力量；右边则怀抱古琴，寓意着艺术与智慧。这四个头像不仅形象生动，更蕴含着深刻的哲理，寓意歌剧院不仅是艺术的殿堂，更是勇气与智慧的交汇之地。”
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