张起灵的单曲专辑也在制作当中，吴邪从新入职的员工里挑出四个天赋不错的年轻人，帮他成立了一个“起灵小组”，这样张起灵也有了自己的一套班底。
他的单曲专辑就由这套班底协助完成，当然词曲都是由他一手包办，这四人只是帮他进行编曲，以及进行后期制作。
很多人都会把“作曲”和“编曲”弄混，或是当成一码事，这是不对的。
作曲是指旋律的部份，即会出现“歌词”的部份。
编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器、混音、人声、和唱等等。
简单说，就是有了作曲才会有编曲，作曲者是给了骨架，而编曲者则是填充了血肉。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
那首刚刚被《霍元甲》取代的《万里长城永不倒》，吴邪便是将旋律部分略微改良，并且加快了演唱速度，而偏曲则彻底推倒重做，于是成品便与原版大为不同了。
张起灵这张单曲专辑，只有两首歌——
一首是体现他内地身份的《新长征路上》，一首是体现他身在他乡的《流浪的小孩》。
张起灵为这两首歌的旋律定下了基调，填词也由他完成，两首歌写完后就可以用来清唱了。
原本中原唱片的员工，面对内地出身的张起灵，心里多少有些瞧不起的优越情绪。特别是吴邪小组的人，见到老板整天和一个内地土包子待在一起，还为他专门成立一支创作小组后，更是认为老板对这个内地人太好了。
这个人难道比林子详的唱功还好吗？他何德何能，值得如此特殊对待？
但这两首歌一出，大家就知道这个内地土包子不是一般人，至少在创作能力上只逊『色』他们的老板，吴邪如此看重他，倒不是没有道理。
起灵小组的人在这两首歌问世后，便再没有被公司发配边疆的感觉，反而干劲十足，全力帮张起灵进行编曲工作。
这两首歌都不是古风风格，所以用中国乐器演奏并不合适。
吴邪也不会一味地使用中式乐器当主乐器，这同样是格局过小的一种表现。
现在这个世界，早就不是某一种文明能居高临下的了。
中国人能不妄自菲薄是好事，但更不能妄自尊大，西方文明里也有无数精华，值得学习和借鉴。
张起灵本来还有一首《异乡人》想放进这张专辑，但被吴邪阻止了。
所谓的“单曲”，当然是大多数只有a面，只包含一首歌，并以该歌命名。少部分单曲专辑有b面，包含这首歌的其他版本。但只有少数包含两首主打歌曲，这种称为双a面。
吴邪上次给汪明筌弄得“单曲专辑”，严格意义上已经不算单曲了，那应该算是ep专辑。
这次他当然不会再做这种赔本买卖，如果不是张起灵觉得一张专辑只有一首歌太没良心，吴邪甚至打算把这两首歌分成两张单曲专辑来卖。
中原唱片除了张起灵，林子祥也准备推出自己的第一张单曲专辑。
吴邪亲自为他打造的是一首名为《数字人生》的单曲，歌词唱得正是半年前连消防队都无法扑灭的股市，
这首歌放在股灾的大环境下，先不说会不会受欢迎，话题『性』上绝对是足够的。
其实，受欢迎也是一定的，这首歌在77年绝对是神曲级别的作品。
不信的话，可以查一下林子详在原本位面同时期的歌是什么水准，这样就知道这个年代的华语乐坛处于什么水准了。
大佬记得很清楚，林子详78年的专辑《各师各法》，主打歌是同名歌曲。79年的专辑《抉择》主打歌也是同名歌曲。80年的《摩登土佬》，主打歌也是同名歌曲。
这三首歌任何一首与《数字人生》相比，水准都差了不止一筹。
原因也很简单，日本流行乐坛进入成熟期是80年以后，香港流行乐坛飞速成长的时间自然比日本要晚两年，所以1982年之前的大部分歌曲水准都不高，比之台湾都差了不少。
张起灵这半个多月，始终没有『露』一手他的唱功，这时他觉得该『露』上一手了。
现在中原唱片里，女歌手唱功和天赋最好自然是珍妮，其次是陈淑华，汪明筌已经落到第三位，将来叶倩雯和梅艳淓成年后，也会陆续超过她。
这没办法，音乐这行靠的就是天赋，完全是老天爷赏饭吃。
老天爷给了你多少天赋，你就能运用多少天赋，只不过大部分人过了40岁以后，嗓子开始从巅峰期下降，却依旧连一半的天赋都没达到，这就是技巧和努力的问题了。
中原唱片的一众男歌手里，吴邪的音域连假音能达到42度，于是他自己宣称能唱四个半八度，谁要敢说这是用了假声，他就去找人烧他家房子。
林子详的真声可以很轻松的拉到e3高度，巅峰期在《海市蜃楼》中可以飙到f5，现场演唱一般是c3，这里是指真音可以拉长音，可以闭口开口各种咬字，保持音质嘹亮通透，不是那种鬼哭狼嚎的高音。
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